Rosenstolz

1991

Dezember: AnNa trifft Peter in seiner ersten Berliner Wohnung - 2. Hinterhof, Klo halbe Treppe tiefer. Es funkt sofort und sie nehmen gleich einen ersten Titel in Peter’s Küche auf.

1992

Sie schreiben Songs wie die Wilden und nehmen sie auf Kassetten auf. Und schließlich wagen sie sich das erste Mal auf die Live-Bühne. Ein Fiasko ohne Ende. Weitere Live-Auftritte. Und es wird immer besser. Bei einem treffen sie auf Tom Müller (Produzent von Nina Hagen), der sofort mit ihnen arbeiten will. Erste Studio-Produktionen folgen bald. Im Dezember ist das Debut-Album SOUBRETTE WERD’ ICH NIE draussen. AnNa und Peter ganz stolz. Das Album damals ein Mega-Flop. Heute absoluter Kult. Auch wegen „Ich geh auf Glas“, „Königin“ oder „Schlampenfieber“.

1993

Es geht weiter. Mit neuen Songs, mit weiteren Live-Auftritten (die immer besser werden) und mit einer langsam wachsenden Fangemeinde. Im Sommer und Herbst gehen AnNa und Peter wieder in’s Studio, um an einem neuen Album zu arbeiten. Zwischendurch spielen sie da, wo man sie haben will. Von ihrem Produzenten gibt es jeden Monat Taschengeld - damit halten sie sich knapp über Wasser. Und das hält ihnen Rücken und Kopf frei, um sich ausschliesslich um ihre Musik kümmern zu können.

1994

NUR EINMAL NOCH heißt das zweite Album, kommt im Frühjahr - und klingt schon viel besser. Der Geheim-Tip Rosenstolz hat sich rumgesprochen und vor allem live rumgespielt, so daß schon ein paar CDs mehr über die Ladentische wandern. Zur Single " Nur einmal noch " drehen sie ein Low-Budget-Video, das ab und zu auf einem Berliner Regional-TV-Sender läuft. Aha! Phänomenaler Erfolg in Berlin: der Konzertclub „Die Wabe“ ist mit 300 Leuten fast ausverkauft, die Stimmung euphorisch, das Konzert ein rauschendes Fest. Und das Album bringt Alltime-Rosenstolz-Klassiker wie „Die Zigarette danach“ und eben jenes „Nur einmal noch“ hervor.

1995

Mittlerweile arbeiten AnNa und Peter an ihrem dritten Album. Es wird MITTWOCH IS’ ER FÄLLIG heißen - und soll den Durchbruch bringen. Sie investieren ihr halbes Leben und ihr ganzes Geld in eine teure Videoproduktion, um einen Clip zu produzieren - der dann doch von keinem TV-Sender gezeigt wird… Aber: ihre Konzert-Touren werden länger, die Band besser, die Clubs größer. In Berlin wagen sie den ganz großen Schritt und buchen für ihre aktuelle Tour das „Metropol“. Die 1000 Tickets waren zeitig ausverkauft, so daß ein Zusatzkonzert angesetzt werden musste. Ein erstes Gefühl von Wahnsinn! Das Album hingegen quält sich über die Ladentische, aber die Fans lieben es. Der Song „Lachen“ wird zur Hymne. Und ohne den gibt’s auch heute kein Rosenstolz-Konzert. Ganz mutig drehen sie auch dazu einen Videoclip. Der findet in der Öffentlichkeit allerdings nicht statt und kommt nicht zum Einsatz. Einzige Ausnahme auch hier: das Berliner Regionalfernsehen, das die Fahne für ihre Lokal-Matadoren lustvoll hoch hält.

1996

Ein entscheidender Schritt: Mittlerweile sind auch größere Plattenfirmen auf Rosenstolz aufmerksam geworden. So wechseln AnNa und Peter vom kleinen Label Traumton zu Polydor. Die Zukunft sieht prächtig aus. Jetzt könnte endlich der ersehnte Sprung in die Charts klappen. Sie produzieren entspannt und voller Enthusiasmus ihr neues Album OBJEKT DER BEGIERDE. Das ist es auch! Denn mittlerweile hat sich die Fangemeinde hochgradig verdoppelt und verdreifacht... Begierde liegt in der Luft! Mit Sex im Hotel gibt es eine gewagte Single-Auskopplung. Dafür aber kein Video von der Plattenfirma. Und auch kein VIVA oder MTV. Das Album läuft gut, verpasst aber knapp die Charts. Live wird’s langsam groß und in den kleinen Hallen zu eng. Propaganda von Mund zu Mund funktioniert hervorragend und so kommen die Leute in die Konzerte, um die Objekte ihrer Begierde ganz nah und live erleben zu können.

1997

Mühsam geht es die Leiter hoch. DIE SCHLAMPEN SIND MÜDE heißt das Album im Herbst. Und die Beharrlichkeit zahlt sich langsam aus. Es springt auf 33 in die Charts und hält sich sogar ein paar Wochen. Ohne Radioeinsätze, ohne Musik-TV. Aber mit grenzenloser Fan-Liebe. Die Winter-Tour hinterläßt überall entflammte Herzen und wilde Seelen. AnNa und Peter schreiben ihr erstes kleines Büchlein, weil sie von einem Verlag gefragt wurden, und nennen es knapp „Lieb mich wenn du kannst, nimm mich, nimm mich ganz“. Darin erzählen sie alles, was es bis hierhin zu erzählen gab. Jetzt haben sie das Gefühl, auf einem richtig guten Weg zu sein.

1998

Da wird’s problematisch. Sie werden gefragt, ob sie nicht Lust hätten, am deutschen Vorentscheid zum Grand Prix mitzumachen. Nee, das ist eigentlich nicht ihr Ding, überhaupt nicht. Aber: die Show sollte revolutioniert werden, entstaubt, jung. Ja, dann doch! Sie starten mit Herzensschöner, werden Zweite hinter Guildo Horn, sind aber die heimlichen Sieger. Wunderbar! Um den echten Grad Prix rumgekommen, aber Sympathiebekundungen von allen Seiten. Die Single schafft es auch in die Charts und geht auf Platz 32. Man kommt fast in Feierlaune! Jetzt, nach fünf Alben, ist es auch Zeit, mal das Beste auf eine CD zu packen. Die heißt schlicht ALLES GUTE - und ist auch gut. Vor allem macht sie Unglaubliches: Plaziert sich von Null auf 10 in den Charts. Und nun?

1999

Sie geben ZUCKER. Das Album geht sofort auf die 2 und bleibt wochenlang in den Charts.

Die Zucker-Tour wird grandios. So toll, daß sie auf CD gebracht wird. ZUCKERSCHLAMPEN:LIVE geht direkt auf Platz 5. Zwischendurch vereinen sich Rosenstolz mit Hella von Sinnen zum Traum-Trio und geben mit Ja, ich will ein ganz persönliches und kräftiges Statement zur Homo-Ehe ab. Mit ›Star-Regisseur‹ Marcus Sternberg drehen sie einen bunten Clip. Der kommt allerdings kaum zum TV-Einsatz. Keiner weiß so recht, warum das so ist. Na und!

2000

Rosenstolz verwirren und überraschen! Mit Amo vitam bringen sie einen Song auf lateinisch raus. Marcus Sternberg dreht einen einfachen, aber ästhetisch anspruchsvollen Clip. Und die Musik-Sender schlagen zu! Das aktuelle Album heißt KASSENGIFT - und das sind Rosenstolz jetzt aber gar nicht mehr. Es schießt direkt auf Platz 1 der Charts, wird vergoldet - und bleibt für weitere 11 Wochen in den Chartlisten. Auf Tour wird’s knackig voll und eng, obwohl man schon in größere Hallen umgezogen ist. AnNa und Peter genießen und haben Spaß.

2001

Im Frühjahr gibt es was Besonderes: die Doppel-CD-Edition Total Eclipse / Die schwarze Witwe - Rosenstolz im Duett mit Nina Hagen und Marc Almond. Schön verrückt. Rosenstolz eben!

Ein neues Album soll es in diesem Jahr nicht geben. Dafür aber nach der erfolgreichen „Sanfte Verführer Tour“ eine Single. Mit ES KÖNNT’ EIN ANFANG SEIN gehen Rosenstolz musikalisch neue Wege. Geradliniger Pop mit guten Hooks. Die Single geht von Null auf 8 in die Charts und hält sich insgesamt 12 Wochen. Ein gutes Jahr!

2002

Im Sommer gibt es die brandneue Single STERNRAKETEN. Sieht so aus, als hätten viele auf einen fröhlichen Pop-Song gewartet. AnNa und Peter schlüpfen in kreischend orangene Adidas-Anzüge und jagen im Video imaginäre Ufos. Das kommende Album heißt eindringlich MACHT LIEBE, geht auf 3 in die Charts und wird von den Charts 22 Wochen geliebt. Die anschließende Tour ist ausverkauft, hat 100.000 Zuschauer und ist irgendwie der blanke Wahnsinn. Allein in Berlin müssen Rosenstolz sieben Konzerte in der ausverkauften Columbiahalle geben.

Im Herbst gibt es eine zweite Single aus dem Album. ES TUT IMMER NOCH WEH erscheint als prall gefüllte Maxi mit vier weiteren, brandneuen Songs. Unter ihnen „Laut“ - eine Ballade, die auf den Konzerten für Furore sorgte. Zu ES TUT IMMER NOCH WEH dreht Jörn Heitmann ein geniales Video, das später von VIVA mit einem Cometen bedacht wird. Großes Kino!

Zischendurch feierten AnNa und Peter das 20-Jährige-Jubiläum mit Nena und sangen mit ihr „Du kennst die Liebe nicht“.

Noch was: im Sommer heiratet Peter seinen Freund Ulf - unter Getöse und mit viel Medienrummel. Einen Tag vor Weihnachten zieht AnNa nach und feiert ebenfalls Hochzeit, das aber fast ganz heimlich und sehr still.

2003

Eigentlich ist Pause angesagt. Aber Studiosessions im Januar brachten WAS KANN ICH FÜR EURE WELT hervor - und das musste einfach raus! Also: eine Extra-Single im Mai, die es ordentlich krachen ließ. Von 0 auf 12 in die Charts und für 9 Wochen drin. Vorher gab es aber im Februar schon mal eine ECHO-Trophäe. Die macht sich gut in der Schrankwand!

Live ist live! Das wissen die Fans (und lieben es), das wissen auch Rosenstolz - und lassen eines ihrer Konzerte mitschneiden. Im Juni gibt es LIVE AUS BERLIN, die „Macht Liebe Tour“ auf CD und DVD. Ein emotionaler Leckerbissen für die Fans, eine wunderbare Möglichkeit für alle anderen, Rosenstolz für sich zu entdecken.

Im Sommer gab es die erste „Rosenstolz Open Air Tour“. Zwischen Himmel und Erde. Live und draussen. Tourabschluß in Berlin mit 17.000 Fans. Traumhaft!

Nach Urlaub und Relaxen ging es wieder in’s Studio. Ein neues Album sollte es geben!

2004

Die neue Single Liebe ist alles erscheint im März. Für den Videodreh konnten sie den renomierten Regiseur Philipp Stölzl (Evanescence, Madonna) gewinnen. Das neue Studioalbum ist da.

Nach einem ganzen Jahr voller Arbeit gibt es HERZ. Das Persönlichste, Näheste und Wahrste was sie geben können...

Rosenstolz Fakten

- Die letzten fünf Alben erreichten alle die Top 10 der deutschen Verkaufscharts.
- Gold für das Best-of-Album »Alles Gute« mit mehr als 300 000 verkauften Einheiten.
- »Kassengift«, das letzte Rosenstolz-Album, ging direkt von 0 auf 1 in die Charts und war bereits nach sechs Wochen ein Gold-Erfolg.
- Die Hit-Single »Es könnt‘ ein Anfang sein« schoss auf Anhieb in die Top 10 der Single-Charts und ist die bisher erfolgreichste Rosenstolz Single.
- Über 2 Mio. verkaufte Tonträger insgesamt.
- Ausverkaufte »Sanfte Verführer Tour 2001« mit mehr als 100 000 Besuchern.
- www.rosenstolz.de – eine der erfolgreichsten deutschen Popseiten im Netz mit 3 Mio. Hits pro Monat.
- Die Rosenstolz Autobiografie »Lieb mich, wenn du kannst, nimm mich, nimm mich ganz« im dtv erschienen; mittlerweile in der 5. Auflage.

Offz. Homepage: www.rosenstolz.de

„Ich wurde gefesselt, verschnürt, eingesperrt und zur Wahrheit gezwungen. 12 Lieder und vor allem 12 Texte lang. Da war diese Aufgabe, die wir uns stellten: was haben wir zu sagen, was haben wir mitzuteilen nach so langer Zeit und so vielen CDs? Was ist wichtig - nein: was ist uns wichtig?

Unzählige Anläufe und Versuche, Gedankenwelten taten sich auf und verschwanden wieder. Was am Ende blieb, war die Erkenntnis, dass wir nur bei uns anfangen können. Wir müssen über uns schreiben. Ohne Hintergedanken, ohne Freundeskreis und ohne Plattenfirma im Nacken. Nur versuche das mal jemandem zu vermitteln. Aber wir fingen an.“

Rosenstolz haben es geschafft. Sie sehen die Matrix. Sie beherrschen das ganze Spektrum der Popmusik - von der perfekten Ballade samt Symphonieorchester bis zum krachenden Rocksong. Von der Hymne „Liebe ist alles“ bis zum Club-Hit „Eine Frage des Lichts“. Das neue, das neunte Album ist von einer geradezu erschreckenden Reife; zum Glück ist es kein bisschen satt. Alle Formen und Farben, Stile und Genres des Pop stehen ihnen zur Verfügung und sie nehmen sich, was sie brauchen: sogar eine fiese Schweinerock-Gitarre dürfen sie spielen. Das ist mehr als ein Zitat, mehr als Camp, mehr als eine postmoderne Geste. Rosenstolz haben ihren Kosmos durchdrungen. Sie haben 13 Jahre gebraucht. Jetzt schauen sie durch seine Strukturen und dürfen sie deshalb souverän nutzen. Sparsam, kein Wort, kein Klang zu viel, schaffen sie mit „HERZ“ eine grosse Schönheit.

„Das erste Lied, das entstand war ‘Die Liebe ist tot’ - von da an waren alle Türen offen, wir haben uns getraut, unser Leben auf Papier zu bringen, es zu Musik zu machen. Plötzlich gab es keine Angst mehr vor dem Wort Liebe in unseren Texten. Und die Melodien schrieben sich von alleine, da sie dem Wort folgten. Alle Texte erzählen aus AnNas, meinem und dem Leben von unserem Co-Texter und Freund Ulf Sommer.

Es entstanden merkwürdige Situationen, stundenlange Diskussionen über das Leben, über das, was wirklich wichtig ist - der grösste Teil der Texte wurde in der Nacht geschrieben und ich glaube, so hört es sich auch an. Irgendwie ist dieses Album auf der Suche nach Liebe: Liebe, die wir bekommen haben, Liebe, die wir gegeben haben, Liebe, nach der wir uns sehnen, und es ist auch voll von Liebe, die sich wohl nie erfüllen kann.“

13 Jahre sind eine lange, sehr lange Zeit. Jedes neue Album ist wie ein weiteres Eheversprechen. Was für eine Beziehung zwischen zwei Menschen gilt, trifft auch auf Bands zu: die Belastung ist hoch, ständig müssen sich Künstler neu definieren, müssen Ideen haben - und dann auch noch der Ruhm, das Geld.

Die Aufgabe des Künstlers ist es, ins Auge des Sturms vorzudringen. Die Ruhe, die Stille zu finden, um aus sich selbst zu schöpfen. Nicht die Reflexe, den schnellen Zynismus, die kurzen Affekte um einen herum zu spiegeln, sondern zur Substanz vorzudringen. Und das auch noch zu dritt…

Rosenstolz haben begriffen, dass ein Popkünstler nur sein eines Thema braucht, um darüber alles auszudrücken, was er will. Sie haben die Liebe. Das reicht ihnen. In der Beschränkung entsteht die Tiefe, die Schönheit. Denn wer alles zu wissen glaubt, weiss gar nichts. Wer aber ein Thema wirklich durchdringt, schafft den Zugang zu allen Themen.

„Wir waren euphorisch, melancholisch und traurig - aber niemals pessimistisch. Wir waren besessen von dem Gedanken, diesen Texten dann auch die für uns richtige Umsetzung der Musik folgen zu lassen. Also verliessen wir unser gewohntes und geliebtes Umfeld Berlin und gingen nach Hamburg. Wir wollten weg von allem Vertrauten und endeten im Hotelzimmer und natürlich im Studio.

Auch hier brauchten wir einige Anläufe, um uns richtig auszudrücken. Hier war der Moment, in dem wir unsere Ideen zum ersten Mal vor anderen Musikern mitteilen mussten. Schlicht gesagt: eine gefährliche Situation. Wie erklären wir, dass die Musik zwar der Körper, das Herz aber der Text ist?

Es funktionierte fantastisch, auch wenn diese Produktionsweise völlig unüblich war: wir haben nicht darüber geredet, ob ein bestimmter Sound nun zur Musik passt, sondern ob er den Text wiedergibt. Wir haben versucht, uns nur und ausschliesslich auf das Gefühl zu konzentrieren.

Diese Platte ist sicherlich nicht unsere letzte. Aber sie ist ein Zustand und ein Zwischenbericht unserer Seele. Es ist zum ersten Mal in all den Jahren ein merkwürdiges Gefühl, sie anderen Menschen vorzuspielen.“

Text: Polydor

Es war ein großes Jahr für Rosenstolz. Das größte ihrer Karriere. Ein schönes Gefühl nach so langer Zeit auf der Bühne. Seit 1991 spielen, spielen, spielen und ganz nebenbei einen kontinuierlichen Aufstieg zu spüren. Weiterentwicklung in jeder Hinsicht. Ideen und Erfahrungen von neun Studio-Alben aufeinander zu türmen. Und dabei eine künstlerische Linie durch eine stürmische Dekade zu ziehen von „Wenn du aufwachst“ bis „Die Liebe ist tot“ und wieder zurück. Kein Stillstand. Immer weiter machen und eine kreative Familie aufzubauen, die weit über das hinausgeht, was man normalerweise „Band“ nennt.

Es muss sehr beruhigend sein, in jeder Faser mitzubekommen, dass die Nähe zum Publikum auf diesem Weg niemals verloren gegangen ist. Im Gegenteil. Kaum ein Tag, an dem nicht dutzende Erlebnisse, Verabredungen, Grüße in den Internet-Gästebüchern der offiziellen Website oder einer der diversen Fan-Pages verhandelt werden. Eine tiefe Wertschätzung, die sich da niederschlägt. In messbaren Größen, in Zahlen und Trophäen.

„Liebe ist alles“ hält sich 18 Wochen in den Charts und wird im 13ten Jahr der erfolgreichste Rosenstolz-Song. Das Album „Herz“ steigt von Null auf Eins in die Charts, erreicht nach nur einer Woche Gold, nach acht Wochen Platin, und ist mittlerweile seit über 30 Wochen in den Top 20 der Charts. Alle drei aktuellen Single-Auskopplungen von „Herz“ steigen nacheinander von Null in die Top Ten. Und plötzlich ist eine Einladung zu „Wetten dass...?“ kein Problem mehr, wo man dort sonst Hollywood-Größen und Supermodels bevorzugt. Eine Art medialer Ritterschlag für die Top-Star-Liga. AnNa und Peter nehmen es mit einem wissenden Lächeln. Sie sind lange genug dabei, um die Maschinerie des Ruhms einschätzen zu können. Genau wie die Awards und Nominierungen, die nun folgen. So erhalten Rosenstolz den VIVA Comet 2004 als „Bester Act National“. Genau das sind die Momentaufnahmen, die auch gut tun. Nicht mehr. Was wichtiger erscheint: Über 150.000 Fans kommen in diesem Jahr zu ihren Shows. Beeindruckende Dimensionen, die sich da abzeichnen. Rosenstolz haben ein Plateau erreicht, auf das es nicht viele schaffen. Sie sind die erfolgreichste deutschsprachige Band 2004.

Wer dieses Phänomen verstehen will, muss einfach nur zuhören können. Oder vielleicht in eines der 17.000 Gesichter vor der Berliner Open-Air-Bühne schauen. Wenn Peter am Flügel sitzt und AnNa „Die Schlampen sind müde“ singt. Einfach so. Ohne Bandbegleitung. Eine ruhige, fast schon intime Momentaufnahme. Wäre da nicht diese aufgeladene Spannung ringsumher. Das Publikum singt mit. Jedes einzelne Wort. Dann wird deutlich, dass Rosenstolz sich auch im großen Format treu geblieben sind.

In einer klaren Bildsprache hat das innovative Berliner Videoteam Hans & Grete diese Direktheit umgesetzt. Technische Effekthascherei ist unnötig bei dieser Reise durch 23 Songs, die mit den letzten Sonnenstrahlen eines Sommertages beginnt und in einem Lichtermeer aus Feuerzeugen und Wunderkerzen endet. Beim kurzen Schwenk in die Vogelperspektive zischt eine einsame Feuerwerksrakete über die funkelnden Massen. Hier wird keine unnahbare Legende aufgebaut, sondern mit Ecken und Kanten gearbeitet. Keine klinische Inszenierung. Schnoddrige Bühnensätze von AnNa wie „je mehr Leute mitklatschen, desto besser sieht es auf der DVD aus“ bleiben einfach drin. Schließlich müssen Rosenstolz niemandem etwas vormachen.

Zwei Stunden im Juni 2004, die eindrucksvoll die gesamte musikalische Bandbreite von Rosenstolz festhalten. Ihr Programm ist ein pointiert gesetztes Wechselspiel zwischen rockigen Uptempo-Passagen, Pop und einer überaus modernen Auffassung von Chanson. Direkt zu Beginn wird schnörkellos Druck gemacht mit einer herben Gitarren-Version des Electro-Pop-Tracks „Sternraketen“, der nahtlos in „Alles wird besser“ und „Eine Frage des Lichts“ übergeht. Ein ganz anderer großer Moment stellt sich ein, wenn „Amo Vitam“ und „Liebe ist alles“ nahtlos aufeinanderfolgen: Eine warme, fast schon weihevolle Stimmung, die fest im Leben verankert ist. Mit feiner Ironie verstehen es Rosenstolz, die eigenen Langzeit-Klassiker wie „Schlampenfieber“ im Auf und Ab der Trends frisch zu halten: Statt eine „Neandertaler-Version“ zu erschaffen - wie vom Gitarristen vorgeschlagen - greift man in der Wuhlheide auf die „Hochschul“-Variante zurück. Green Day lassen schön grüßen - Punkrock mit Augenzwinkern.

Im ergänzenden „Making Of “ werden die Gedanken hinter dieser so spielerisch erscheinenden Leichtigkeit deutlich. Wenn etwa Trucks beladen, am Equipment geschraubt, die Show entwickelt oder bei der Generalprobe vor 150 Fans am letzten Timing gefeilt wird. Mit großer Sympathie und Kennerschaft kommentieren die Fans, wie Rosenstolz die eigene Historie interpretieren. Kompositionen mit Langzeitwirkung wie „Königin“ oder „Der Moment“. Die alten Sachen halt, die plötzlich im neuen Licht erscheinen. In der ungeschönten Hintergrund-Montage wird nur zu deutlich, welch´ harte Arbeit, aber auch wie viel Liebe und Leidenschaft hinter all dem steckt.

Rosenstolz sind weit gekommen auf ihrem Weg. Doch sie wissen auch, wie schnell man dabei ausbrennen kann. Künstlerisch und menschlich. Darum setzen sie 2005 eine Pause. Keine Konzerte. Kein Rampenlicht. Nur Auftanken. Inspirationen sammeln. So gesehen bedeutet „Willkommen in unserer Welt“ auch eine Zäsur. Eine Bilanz ihres Schaffens bis hierhin!

Text: Universal Music Domestic

Manche nennen es Sabbatical, andere Auszeit oder einfach nur Pause – für Rosenstolz war das vergangene Jahr lebensnotwendig.
Nach 13 Jahren Musik ohne Unterbrechung, nach dem unglaublichen Erfolg von ›Herz‹ und der noch unglaublicheren Tour danach, die überhaupt kein Ende nahm, weil so viele Menschen Rosenstolz sehen wollten, nach zig Interviews und TV-Shows und noch mehr Interviews und Anfragen und Wünschen und Begeisterung und Sprachlosigkeit über all die Energie und und und...
musste einfach Ruhe sein. Denn irgendwann begreift man das alles nicht mehr und muss dringend auf den Boden und in das eigene Leben zurück.

Deswegen also Rückzug. Ein Jahr lang zumindest. Raus aus allem, weg von der Bühne, rein ins Leben, fallen lassen, abstürzen und genießen. AnNa und Peter mussten sich verabschieden, um sich wieder neu zu finden. Aber jetzt beginnt es von vorn, das große Leben, das einzigartig und viel zu kostbar ist, um es zu verschwenden.

Und es begann ziemlich langsam. Wie das meistens so ist, wenn man Zeit hat, über die Dinge nachzudenken. Wenn man genießt und hinterfragt. Wenn man die Leere nach dem Rausch durchwandert. Wenn man mal nicht nach vorne drängen will, ohne nach hinten schauen zu dürfen. Ausgeruht? Oder doch eher bedacht, reflektiert? Satt? Auf keinen Fall. Da ist doch noch was. Da sind Melodien, da sind Wörter, Sätze, Bilder...
›Das bin ich. Ich bin jetzt. Ich bin+ hier. Ich bin ich. Das allein ist meine Schuld.‹

›Ich glaube, das ist unser privatestes Album‹, sagt Peter Plate. ›Denn in diesem Jahr konnten wir zu uns selbst zurückfinden und dann mit den neuen Liedern das erste Mal formulieren, was so wichtig ist und doch so schwer fällt – zu sagen: Ich liebe mich selbst. Mit allen Zweifeln.‹

Rosenstolz sind musikgewordene Lebenshilfe. Das waren sie schon immer und doch noch nie so souverän und kultiviert wie auf DAS GROSSE LEBEN. Niemand sonst bohrt so hartnäckig am Gefühlsnerv, niemand sonst führt so schonungslos Lebens-Tagebuch, niemand sonst hebt dich mit einem Lied so sehr auf, wenn du am Boden bist – ohne Hintergedanken, einfach so.

Und jetzt, nach einer langen Zeit der Besinnung, scheuen sie sich auch nicht, ihre Tiefen einzugestehen. Aus Schmerz erwacht Mut. Und davon haben sie den Menschen eine Menge zu geben. ›Gehör ich hier denn noch dazu, oder bin ich längst schon draußen... Bin doch gestern erst geborn, und seit kurzem kann ich gehn, hab mein Gleichgewicht verlorn, und kann trotzdem gerade stehn!‹
Sie schreiben diese Zeilen aus der tiefsten Melancholie heraus. Selbstzweifel in der Zeit, wo sie wieder ganz sie selbst sein dürfen, sich selbst als Mensch im Spiegel sehen und sich ihrer eigene Schwächen schmerzhaft bewusst werden.

›Wir hätten eigentlich glücklich sein können – mit den vielen Erfolgen im Rücken. Aber plötzlich fühlten wir uns ganz nackt, klein und so unendlich verletzlich. Plötzlich haben wir alles in Frage gestellt. Aber die Antwort fanden wir in uns selbst: Wir sind, was wir sind und wer wir sind. Und dafür stehen wir!‹

›Sich selbst in Frage stellen, sich selbst nicht mehr zu lieben, sich zu vernachlässigen oder von der Liebe einfach vergessen oder gar ausgelacht zu werden...
Wir haben all das gefühlt, es hat in uns gebrannt. Wir therapieren uns selbst, indem wir so viel von uns preisgeben. Sätze wie ›Ich hatte schon immer Schwierigkeiten mit dem Leben, ich hatte schon immer Schwierigkeiten das auch zuzugeben‹ hätten wir sonst nicht schreiben können.‹

Auch deshalb wird ›Anders als geplant‹ zu einem Schlüsselsong für DAS GROSSE LEBEN. Ein Lied über Freundschaft, über das Miteinander, das Füreinander da sein: ›Lass nicht los. Ich halte dir deine Hand. Lass nicht los.‹
Denn es gibt die Angst. Natürlich gibt es sie. Aber: da ist jemand, der hat die gleiche Angst wie du. Und auf einmal ist die Angst nur noch halb so groß. ›Wieso war ich traurig‹ fragt AnNa mit der letzten Zeile von ›Anders als geplant‹. Musikgewordene Lebenshilfe, so einfach und so schön kann das sein.

DAS GROSSE LEBEN klingt wieder ganz nach Rosenstolz. Und das ist nach einem Doppelplatin-Album wie ›Herz‹ so verdammt schwer – sich zu entwickeln und zugleich sich wiederzufinden. Da sind die unwiderstehlichen Melodien, da sind Zeilen zum Mitsingen und doch ist diese Musik anders, ist neu. Alles ist akustisch, analog, richtig elegant aufgenommen. Und reduziert, sparsam, weil jedes
Element so sein soll, wie es ist. Und weil es stimmig ist.

›Wir wollten irgendwie wieder ganz zurück zur Ursprünglichkeit und haben deshalb alles ganz altmodisch auf Bändern aufgenommen. Das knarrt vielleicht manchmal oder rauscht, aber es ist so warm und echt, wie wir uns unsere Musik immer gewünscht haben. Die Musiker haben alles parallel eingespielt und AnNa dazu gesungen, um eine Live-Atmosphäre zu schaffen. Fast wie bei einem
Konzert also. Es war so intensiv, dass wir emotional völlig außer Rand und Band gerieten. Und da war es uns auch plötzlich egal, dass die Texte so privat geworden sind, dass wir uns so tief in die Seele blicken lassen. Wir haben keine Angst, uns so zu zeigen, wie wir sind – mit allen Abgründen, die in uns stecken.‹

Da hört man ein wenig den Einfluß des modernen französischen Chansons. Und ›...unseren 1, 2, 3, 4-Sound‹, wie Peter das ganz besondere Rosenstolz-Pop-Gespür nennt. Und man hört die Band. Und dann spürt man schon fast das Klatschen, die Spannung, die Atmosphäre eines Live-Konzertes. DAS GROSSE LEBEN schreit nach Bühne.

Rosenstolz sind zum richtigen Zeitpunkt wieder da.
Sie feiern ihr 15-jähriges Jubiläum. Und wie so oft haben sie mit ihrem Sein und ihrem Tun vorweggenommen, was dieses Land und seine Menschen erst allmählich zu leben beginnen.

DAS GROSSE LEBEN BEGINNT JETZT!
Und so nah am Leben waren Rosenstolz noch nie.

Text: Universal